Alejandra Pizarnik, Memoria Iluminada

"Mi rostro,
un cero disimulado.

 Mis ojos,
un trozo de infinito"

 El canal Encuentro está dando una serie en cuatro episodios sobre la vida y obra de nuestra querida Alejandra.

 Los autores del ciclo, Virna Molina y Ernesto Ardito, son también realizadores de Raymundo (2003) y Corazón de Fábrica (2008), películas que obtuvieron 25 premios internacionales.

 Capítulos:
1)Flora, ese ser imperfecto 
2)Los años felices 
3) El retorno 
4)Final de juego

También se pueden ver en:

 

Miniitas (Fragmentos surgidos del colapajismo)

 -Ese pibe no me gusta, tiene cosas muy de minita.

                                             -Eh? Para el caso yo también soy “minita”...

                                             -No, pero vos no sos miniiita, sos distinta.

Detesto la palabra minita. No se si será por mi desprecio generalizado a los diminutivos, o porque tiene tanta (letra) i junta. No sé, pero escucho esa palabra y en mi cabeza suena algo como las uñas contra un pizarrón. Horrible.

Tal vez, si lo analizo un poco más en profundidad, sea un desprecio hacia el significado que se le asigna. El horror de saber que las palabras están o se encuentran para darle nombre a cosas que ya existen y es necesario denominar, porque alguien dice minita y yo entiendo de qué está hablando. Es parte de un vocabulario, léxico compartido que se extiende y se incorpora como verdad.

Cualquier mujer puede ser llamada minita, pero nunca escuché que se hable de tipitos (salvo por la banda que lleva ese nombre) o algún otro ito para llamarlos a ellos, no existe una palabra específica para “eso”, se debe usar cualquier otra en caso de querer expresar una idea similar.

Minita es una palabra rara, sustantivo pero adjetivo porque el que la utiliza no está hablando de una mujer en sí, sino de todo un bagaje que se aplica al género. Las minitas hablan mucho, te queman la cabeza, quieren que las acompañes al shopping y hablan a los gritos cuando están con amigas. También hinchan las pelotas, se enojan por cualquier pavada y hablan y hablan sin parar de cualquier pavada que escuchen sobre la vida de cualquiera. Las minitas tampoco escuchan buena música y no entienden que un partido de fútbol sea un ritual sagrado con los pibes.

Debe haber algunas otras para sumar a la lista, pero son repetitivas y ya cansan. Llevo toda mi vida escuchando este tipo de pavadas y desde que recuerdo también luchando contra eso. Me niego, yo no soy minita, soy una chica. Miro para arriba y me hago la idiota cuando escucho que alguien dice “Alguna mujer para que corte la torta?” No entiendo esos supuestos atributos que se aplican a tooodas las mujeres del universo, o a toodos los hombres. Yo soy mujer pero no se cortar bien una torta (con circulito y todo) y la idea de cambiar un pañal no me inspira ninguna ternura, la mierda es mierda siempre. Lo mismo se puede decir sobre los supuestos que aplican para los hombres, no a todos les interesa el fútbol ni mirar minas en bolas como si nunca hubieran visto una. Tampoco son todos buenos cambiando cueritos ni manejan mejor.

Yo escribo un blog. Mejor dicho, tengo un blog, un espacio en internet, donde publico cosas que escribo. No es un diario íntimo online donde escribo que me comí a Pepito o que lloro por Cuquito o que estoy contenta con mi nuevo par de botas. Eso lo guardo para mí, y lo que se ve son otro tipo de escrituras de ficción (Por favor!!! Al escribir Yo no siempre se habla de uno mismo!!!!) o no tan ficción porque ya sabemos que la realidad invariablemente la supera.
No voy a basar mi existencia en historias con hombres y hablar de cómo “las minas necesitamos un tipo al lado” “las minas tenemos que estar depiladas siempre por las dudas” o “conseguir novio”. Ya de por sí me parece nefasta la idea de usar la palabra “conseguir” para hablar de una persona, pero ahi ya estoy hilando demasiado fino. No critico al que lo haga, o a la que lo haga, pero no me gusta y no es la idea de este blog. No son los únicos temas de interés posibles. Duele porque una, con el tiempo, se da cuenta:  las mujeres somos mucho más que eso que nos quieren hacer creer que somos.

Soy mujer, pero no soy minita. Y tener que estar hablando de esto también es raro, casi se siente como un tema viejo, agotado, obsoleto. Me encantaría que llegue el día en que dejemos de hablar en términos “bipartidistas” hombre/mujer, sino que hablemos de personas. No somos productos seriados sacados de una máquina en la cual nos dividen según el color, rosa o celeste. Ojalá empecemos a ver a las personas que hay en los demás como nos vemos a nosotros mismos. Ya hay demasiada división como para seguir agregando.

Éramos unos niños...o Patti te quiero



"Fue el verano en que murió Coltrane...Los hippies alzaron sus brazos vacíos y China hizo detonar la bomba de hidrógeno. Jimi Hendrix prendió fuego a su guitarra en Monterrey...Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhóspito, un encuentro casual cambió el curso de mi vida: fue el verano en que conocí a Robert Mapplethorpe."

Desde el prólogo sabemos que no se trata de una historia feliz, o mejor, sabemos que se cumple el ciclo de la vida, y que aunque a veces lo ignoremos por ser todavía jóvenes, la muerte también forma parte de ella.

Patti comienza su libro, o su relato, así:

"Yo estaba durmiendo cuando el murió. Había llamado al hospital para desearle las buenas noches como siempre, pero la morfina lo había dejado inconsciente. Me quedé escuchando su respiración fatigosa, sabiendo que ya nunca volvería a oírlo."

Y una parte del corazón se desinfla, se encoge ante la pérdida porque es narrada con tanta emoción que se hace propia, y al leerla lo lamentamos.

    "¿Por qué no puedo escribir algo que resucite a los muertos? Ése es mi afán más hondo"

Éramos unos niños es la historia de Patti Smith y Robert Mapplethorpe pero comienza cuando ellos eran sólo Patti y Robert, dos chicos artistas que empezaban a salir al mundo cuando el mundo era ese New York de posibilidades infinitas.

Patti venía de New Jersey dejando un pasado atrás: sus estudios, su familia y un hijo dado en adopción por la convicción de que estaría mucho mejor con una familia que pudiera cuidarlo. Robert intentaba dejar atrás los prejuicios de una educación católica rigurosa y la figura de un padre estricto.

Patti escribía. Robert pintaba.     

Se conocieron en el negocio donde ella trabajaba. Robert compró el collar preferido de Patti y ella le pidió que jamás se lo regalara a ninguna chica que no fuera ella. Después, él sería su salvador. Apareció en el momento en que Patti intentaba zafar de un hombre con el que había salido sólo porque significaba una comida gratis.

"-Hola, ¿te acuerdas de mí?

 -Por supuesto -dijo, sonriendo.

 -Necesito ayuda -solté-. ¿Te haces pasar por mi novio?

(...)

-Gracias, me has salvado la vida -dije. Él acogió aquella noticia con una expresión perpleja-. No te he dicho mi nombre, me llamo Patti.

-Y yo Bob.

-Bob -repetí, mirándolo de verdad por primera vez-. No sé, pero Bob no te pega. ¿Puedo llamarte Robert?"

                                           

                                                    
                                                      Desde ese momento no se separaron.

Patti hace un recorrido por su vida juntos, como un Retrato del artista adolescente, y conocemos con ellos New York de fines los 60s, los trabajos poco interesantes para poder mantenerse, su amor y compañerismo y el momento en que la vida empieza a acelerarse y nos va haciendo lo que somos.

 Relata, con una calma que sólo llega con el paso del tiempo, hasta los momentos más difíciles, los desencuentros, la falta de dinero y su separación.

Éramos unos niños es el "antes". Es todo eso que no se sabe sobre la vida de esas personas que parecen elegidas por alguna fuerza especial para ocupar el lugar que ocupan o ser quienes son.
Es la sensación del que se queda, la necesidad de recordar al que no está y de hacer que todos lo conozcan y lo quieran.



La enfermedad de Robert los unió por última vez, durante algunos años no habían tenido contacto. Tal vez fuera necesaria la distancia por la intensidad de lo vivido, o sólo un cambio de rumbo.

"-Nosotros no hemos tenido hijos -dijo, con tristeza.

-Nuestra obra ha sido nuestros hijos."

38 años sin Pizarnik

"No obstante, lloras funestamente y evocas tu locura y hasta quisieras extraerla de ti como si fuese una piedra, a ella, tu solo privilegio."

25 de septiembre. Y el recuerdo de la amiga que se fue porque quiso. No voy a sumar palabras cuando las de ella lo dicen todo.

"La luz mala se ha avecinado y nada es cierto. Y si pienso en todo lo que leí acerca del espíritu... Cerré los ojos, vi cuerpos luminosos que giraban en la niebla, en el lugar de las ambiguas vecindades. No temas, nada te sobrevendrá, ya no hay violadores de tumbas. El silencio, el silencio siempre, las monedas de oro del sueño."

"¿A qué hora empezó la desgracia? No quiero saber. No quiero más que un silencio para mí y las que fui, un silencio como la pequeña choza que encuentran en el bosque los niños perdidos."

"El sueño demasiado tarde, los caballos blancos demasiado tarde, el haberme ido con una melodía demasiado tarde. La melodía pulsaba mi corazón y yo lloré la pérdida de mi único bien, alguien me vio llorando en el sueño y yo expliqué (dentro de lo posible), palabras buenas y seguras (dentro de lo posible). Me adueñé de mi persona, la arranqué del hermoso delirio, la anonadé a fin de serenar el terror que alguien tenía a que me muriera en su casa."

 

                      Extracción de la piedra de la locura.

 

 

La extrañeza de no conocer el sonido de una voz que es compañera, una voz conocida, leída, susurrada, pero nunca fuera de uno. Un texto ajeno en la voz de Alejandra suena como uno de ella leído "con los ojos". Algunas personas hacen magia...

 

 

"Neo-barroco industrial trash garage indie intra-dimensional"

Siii! Llegamos a la última entrevista con las chicas historietistas que formaron parte de la muestra
"Las chicas quieren rock". Hoy le toca a Camila Torre Notari contarnos más sobre su trabajo.

¿Cómo empezaste en el dibujo? ¿Y en el comic en particular?

A los dos años con un lápiz que encontré tirado y una pared muy blanca.
Me puse a dibujar comics despues de leer el manga de Sailor Moon.

¿Podrías definir tu estilo?
Neo-barroco industrial trash garage indie intra-dimensional.

¿Con qué técnicas y materiales trabajas?
Dibujo con lápiz mecánico HB 0.5 y entinto con pincel n°1 y alguna microfibra Eding 0.2 y 0.4. Después uso una goma normal para borrar el lápiz y escaneo.

¿Cómo es el proceso creativo? ¿Cómo llegas de la idea al trabajo final?
Cuando viajo en tren o antes de dormirme escribo muchas pavadas en una libreta, después trato de unirlas con conectores tipo "entonces", "y de repente", "al día siguiente", etc. Cuando tengo la historia hago los bocetos de las páginas en versión chiquita y si me gustan paso a la A4 maestra.

¿Qué comics te gusta leer?
Comics de terror, comics de la vida cotidiana, de adolescentes frustrados, adultos trastornados, de amas de casa, de obreros de la construcción, de chicos quilomberos, bandas de rock, franceses sin final, y cualquiera que caiga en mis manos.

¿Qué cosas te permite expresar este medio que no te dé el dibujo por sí solo o la literatura?
Creo que cualquier cosa puede ser expresada en cualquier disciplina, cambia la forma, no el mensaje.

¿Cómo fue el proceso de empezar a difundir o publicar tu trabajo?
Mediante fanzines y blogs. Conocer gente a través de internet y en ferias.

¿Cómo ves el comic nacional? ¿Se hacen cosas nuevas? ¿Hay público y lugares de difusión?
Re bien, cada vez hay más cosas para ver y más gente con quien compartir las experiencias historietísticas. Se hacen cosas nuevas y el público y los lugares son pocos pero tienen mucha onda.

¿Crees que por ser mujer se espera que incluyas cierta "temática femenina" en tu trabajo? ¿Ser mujer es una ventaja o una desventaja?
Puede ser que el lector espere cierta "temática femenina" si de antemano sabe que la autora es mujer. Pero ¿qué sería una "temática femenina"? ¿Historias sobre menstruación? Nunca hice historias sobre menstruación, no creo que nadie espere que yo haga una historia sobre la menstruación. Ser mujer es una ventaja. Hay muchos hombres en la historieta y por eso las chicas se destacan, no por los temas de sus trabajos sino por la forma de tratarlos.

¿Qué cosas tenés en común con las otras participantes de la muestra? o qué diferencias…
Lo que tenemos en común es que a todas nos gusta contar a través del dibujo. Y, por suerte, tenemos estilos muy diferentes.

¡Las chicas quieren rock! - Parte 2

Seguimos hablando con las protagonistas de la muestra "Las chicas quieren rock". Hoy es el turno de Keki Unpuntito. Su trabajo en historieta se puede ver en el blog http://www.1puntitomas.blogspot.com/ y sus ilustraciones, en http://www.1puntito.blogspot.com/.

¿Cómo empezaste en el dibujo? ¿Y en el comic en particular?

Creo que dibujo desde que tengo uso de razón. Siempre me sentí atraída por los cuentos ilustrados y por las historietas. Me crié leyendo Paturuzú, Mafalda, Condorito, Àsterix, etc. Cuando estaba en la escuela empecé inconscientemente a contar historindas en viñetas. Aún no sabía que iba a ser una de mis profesiones, sólo lo hacía para comunicar, reir, y divertirme como cualquier niño o adolescente.

¿Podrías definir tu estilo?

A veces no entiendo bien cuando se habla de estilos. Particularmente me cuesta definir el mío. Creo que los artistas tenemos épocas, estados de ánimos y momentos en nuestra vida distintos que hacen que las obras vayan variando de acuerdo a esto. Por otro lado, yo intento experimentar constantemente, me considero una artista experimental y me encanta poder renovarme constantemente. Eso me da vida.

¿Con qué técnicas y materiales trabajas?

Experimento mucho con las técnicas, en lo posible intento que sean lo más expresivas posibles.

Me gustan muchos las aguadas y que la humedad de las mismas hable por sí sola.

En estas entran acuarelas, nogalina, tintas, témpera, etc. También me gustan muchos los lápices, de colores o grafitos.

¿Cómo es el proceso creativo? ¿Cómo llegas de la idea al trabajo final?
Por lo general en cada obra tengo un proceso distinto, según como se me vaya planteando la situación. Me dejo llevar bastante por la intuición o lo que se vaya dando.
Muchas veces parto de una imagen y eso me dispara una historia. Y otras veces son las historias las que surgen primero y luego hago una búsqueda de imágenes que me remitan a ellas.

¿Qué comics te gusta leer?
Me gusta mucho leer historietas clásicas, de maestros que a diario voy descubriendo y que fueron los pioneros en este ámbito. Estoy muy abierta también a las historietas nuevas que van apareciendo, y que siguen sumando al crecimiento del comic.

¿Qué cosas te permite expresar este medio que no te dé el dibujo por sí solo o la literatura?
La historieta tiene una forma particular de comunicar, que no aparece en la literatura o en el dibujo que ilustra un texto. Me interesa mucho el manejo de los tiempos, los diálogos, poder construir una historia, en tiempo y espacio a través de una secuencia de imágenes. Es muy importante también la manera en que se cuenta, desde qué punto de vista uno muestra estas historias.
Es lo que más se acerca al cine, arte que también considero como un viaje a otro lugar.

¿Cómo fue el proceso de empezar a difundir o publicar tu trabajo?
En el año 2002 comencé a estudiar la carrera de Diseño Gráfico con la cual me abrí mentalmente al mundo gráfico y comunicacional y vi la cantidad de posibilidades de mostrar lo que hacía. No hace mucho que publico mi trabajo, antes no consideraba esta opción. Pero con el avance de Internet, la historieta comenzó a aparecen en la red, en los blogs, etc, y quise ser parte de esto. Me hice un blog como muchos de mis amigos y comencé a mostrar públicamente mi trabajo.

¿Qué tipo de trabajos disfrutas más?
Me gusta mucho trabajar con proyectos personales, contar historias que me surjan de improvisto y que fluyan. Me interesan mucho las temáticas sociales, espero poder con mis historias aportar algo a la sociedad. Los géneros de terror o suspenso también.

¿Cómo ves el comic nacional? ¿Se hacen cosas nuevas? ¿Hay público y lugares de difusión?
El comic nacional siempre fue muy rico. Tuvimos grandes maestros que aportaron lo máximo de la historieta nacional. En la actualidad hay muchos historietistas, pero no hay muchos medios de difusión de éstos. Considero que público hay, en algún lado está seguro, pero hay que saber captarlo. En los años 70 la historieta era parte de la vida de todos, era un medio de comunicación más. Con el avance de los medios, no se por qué razón, fue desplazada hasta llegar a ser para unos pocos. Pero hay mucha oferta de historietas.

¿Crees que por ser mujer se espera que incluyas cierta "temática femenina" en tu trabajo? ¿Ser mujer es una ventaja o una desventaja?
Creo que la gente a veces es un poco prejuiciosa. Muchas personas que no me conocen, al ver que soy una mujer, esperan que yo cuente historias con temáticas femeninas, de hecho me lo han remarcado. Pero aquellos que leen mis historias saben bien que quizás no encuentren nada específicamente de eso. Considero que ser mujer es ser alguien más, al menos no noto la diferencia. Y siempre lo vi así en todo, nunca me sentí con ventaja o desventaja por ser mujer, en ningún ámbito.

La muestra "Las chicas solo quieren rock", es una muestra colectiva y femenina, ¿Es más fácil trabajar en grupo para atraer más público?
Siempre es bueno unirse, me gusta mucho trabajar en grupo y más si hay buena onda.
Para esta jornada en particular, las 4 fuimos elegidas por Andrés Valenzuela, quien coordina el Blog de periodismo de historietas CUADRITOS. No trabajamos juntas, de hecho a dos de las chicas no las conozco, pero en esta oportunidad si voy a tener el gusto de conocerlas.

¿Cómo surgió la idea de hacer la muestra?
Cuadritos en el 2010 está haciendo unas jornadas de muestras de historietistas. En el primero, por ejemplo, expusieron Caro Chinaski y Clara Lagos y la nuestra es la segunda jornada.
Él (Andrés Valenzuela) nos eligió según sus preferencias, quería exposiciones que sean de autoras emergentes y nos invitó a exponer parte de nuestro trabajo. Y por suerte se dio la posibilidad de hacerla en la Galeria LDF, en la que siempre se brindan muestras interesantes, colectivas y de autor.

¿Qué cosas tienen en común con las otras participantes de la muestra?
Creo que lo que tenemos en común es que somos jóvenes historietistas, y por el trato vía Internet, muy buena onda.

"Escuchen punk, lean a Lovecraft y no hagan dietas"

Ya hablamos de la muestra de comic Las chicas quieren rock, por eso decidimos salir a rastrear a las protagonistas. Esta vez, es el turno de María Magdalena: una chica acelerada y divertida como su personaje que, desde Perú, nos cuenta todo sobre su comic Soylamagdalena.

¿Cómo empezaste en el dibujo? ¿Y en el comic en particular?
Toda la vida me ha gustado dibujar, pero sobre todo contar historias. De chica escribía muchísimo; luego le perdí la mano y empecé a dibujar historias, pero nunca terminaba nada porque me gustan las tramas complicadas y laaaaaaaaargas. La mitad las dibujaba, la mitad las escribía y la otra tercera mitad sigue en mi cabeza bailando tap. Luego, durante la universidad, me di cuenta de que mis cuadernos tenían más dibujos que letras, así que un par de años luego de terminar me dije ¿por qué no?, agarré mis maletas y me fui a Buenos Aires a estudiar comic para poder hacer historias complicadas y laaaargas.

Y, verás: MM tiene 500x500 pixeles y es una sola viñeta autoconclusiva.

¿Podrías definir tu estilo?

Minimalismo-pop con palitos. O sea: si me alcanzara el tiempo haría más detalles y usaría más colores.

¿Cómo es el proceso creativo? ¿Cómo llegas de la idea al trabajo final?
Ni huevo ni gallina. A veces sale primero lo que va a ir dentro del globo de texto y a veces garrapateo caras al azar y pienso ¿Qué podría estar diciendo si tuviera esta cara? Soy muy floja, casi nunca corrijo, rehago o borro. Pero, en parte, ese tachado y la hoja arrugada es lo que define a MM.


¿Con qué técnicas y materiales trabajas?
Por lo general, un lapicero y cualquier pedazo de papel. Si es usado: mejor. También me compro los paquetitos de cuadrados de colores y dibujo ahí las viñetas diarias, con el color de lapicero que tenga a la mano. Cuando me toca hacer algo más especial (Participar en Pelotazo, hacer esta expo, tener 3 horas libres) uso mi tableta de dibujo (una Genius del 2008) y mi laptop (i'm a PC) para dibujar en Photoshop. Al principio dibujaba con un sharpie mini morado y coloreaba con lápices de colores. A veces también uso acuarelas.


¿Qué comics te gusta leer?
Muchos! Mi favorito es Sandman (de Neil Gaiman) (de ahí mi afición por las historias laaaaaaaaargas y complicadas), pero adoro Scott Pilgrim que es como todo lo contrario. A la mitad he disfrutado mucho cosas como V de Vendetta, Hellboy, Tank Girl, The Umbrella Academy y El Eternauta (no es joda, cuando lo descubrí me voló la cabeza que fuera latinoamericano y de los 50). Algunas historias me llaman por la historia (sic) y otras por el dibujo.

Aprendí a leer con Mafalda, a eso de los 5 años (edad en que religiosamente dejé de tomar sopa) y amo las tiras como Macanudo, Calvin & Hobbes y Maitena, etc ect ect etcetetettctetctect

¿Qué cosas te permite expresar este medio que no te dé el dibujo por sí solo o la literatura?
El comic, para mi, es como la salvación al malentendido. Es el emoticón de carita feliz junto al "te odio, perra" en el msn.
MM, particularmente, me da la posibilidad de decir muchas cosas que... No, espera. En la vida real sí digo las mismas cosas, pero sólo me escuchan mis 3 amigos y mi gato. El comic es... perdurable. Y con MM más que contar historias, emito opiniones.

¿Cómo fue el proceso de empezar a difundir o publicar tu trabajo?
Pueeees, yo creo que todavía sigo en él. MM empezó en el 2008 en Bs As y para marzo del 2010, me mudé de vuelta a Lima , Perú. Así que en muchos sentidos es como volver a empezar. Lo bueno es que como de aquí no me pueden deportar, puedo pintarrajear muros, pegar cosas en las calles y eso. La verdad con el DNI argentino que pone INMIGRANTE en Arial cuerpo 30 en la tapa... me daba un poco de miedito trasgedir la ley.


¿Qué tipo de trabajos disfrutas más?
Los cortos, los concretos. Los que no requieren ropa linda para trabajar pero te dejan ponértela para celebrar. No soy muy buena siguiendo jerarquías, porque, seamos honestos: no hay muchos jefes que respetar en el mundo laboral "que da plata". Me gustan los trabajos en que puedes crear algo, entregarlo y hacer feliz a la gente.

¿Cómo ves el comic nacional? ¿Se hacen cosas nuevas? ¿Hay público y lugares de difusión?
A ver... TÚ comic nacional (el argentino) está muy muy muy por delante de MI comic nacional (el peruano). Con esto no quiero decir que sean mejores, en ambos lados hay cosas buenísimas y cosas que dan pena. Pero hay un circuito comiquero en Bs As que es envidiable: las convenciones, las mismas comiquerías, los espacios de difusión. Aquí, sin dárnoslas de mártires tuvimos un X- Men al año por diez años, Y eso era todo lo que llegaba de comics, al 500% de su valor. En BS AS hay una cultura del comic mucho más avanzada que acá. Aunque es desalentador al principio, hay que tomarlo como una oportunidad (o morir en el intento).

¿Crees que por ser mujer se espera que incluyas cierta "temática femenina" en tu trabajo? ¿Ser mujer es una ventaja o una desventaja?

Creo que la gente busca que caigas en el cliché. Es como que les das la satisfacción del " te lo dije". A mi me duele la panza cuando me indispongo, pero, la verdad, no me dan ganas de hablar/leer de eso habiendo tanta idiotez divertida por ahí. Ahora, por ser mujer, a veces caen oportunidades de hacer cosas en conjunto, lo que viene muy bien, porque no es tanto la competencia, sino la falta de oportunidades en general la que te sepulta. Diría que la ventaja es mover bien el traste, seas lo que seas.


La muestra "Las chicas quieren rock" es una muestra colectiva y femenina ¿Es más fácil trabajar en grupo para atraer más público?

Sí! Todos soñamos con una muestra personal, supongo, pero empezar en grupo es más fácil y divertido. Hay más formas de difundir el trabajo y todos salen beneficiados. Las muestras colectivas me parecen buenísimas porque como espectador/cliente/fan te dan más por menos. Y a mi me encanta la rebaja!

¿Qué cosas tienen en común con las otras participantes de la muestra? (o qué diferencias)

A todas ellas las conocía por blogs, aunque nunca antes habíamos hablado. Ahora por la distancia, estoy empezando a conocerlas más virtualmente. Espero que podamos hacer algo juntas de nuevo. Y por qué no, aquí en Perú, apenas descubra cómo.

¡Las chicas quieren rock!

Hoy a las 18 hs en la Galería LDF (Perú 711, dpto 3, Capital) inaugura la muestra de comic Las chicas quieren rock. Se podrán ver trabajos de cuatro chicas historietistas: Keki Unpuntito, Camila Torre Notari, Sab Florio y María Magdalena. Serán dos encuentros, hoy viernes 20 y 27 de agosto. La muestra es organizada por Cuadritos.

Con motivo de la muestra, contactamos a algunas de las participantes. Keki Unpuntito cuenta cómo surgió la idea:

"Siempre es bueno unirse, me gusta mucho trabajar en grupo y más si hay buena onda. Las cuatro fuimos elegidas por Andrés Valenzuela, quien coordina el Blog de periodismo de historietas CUADRITOS.
Cuadritos en el 2010 está haciendo unas jornadas de muestras de historietistas. En las primeras, por ejemplo, expusieron Caro Chinaski y Clara Lagos y la del 20 y 27 de agosto es la segunda jornada.
El nos eligió según sus preferencias, quería exposiciones que sean de autoras emergentes y nos invitó a exponer parte de nuestro trabajo. Por suerte se dió la posibilidad de hacerla en la Galeria LDF, en la que siempre se brindan muestras interesantes, colectivas y de autor."

Para la próxima, las entrevistas a las participantes de la muestra!

Nosotras, Las Pavotas

Quizás alguna vez nos hayan visto, o cruzado por la calle o algún lugar.
Nosotras somos las que no vivimos, sino que peleamos con la vida.
Somos las que convivimos con el miedo
que se muestra en el estomago vuelto piedra
Y el temblor en todo el cuerpo.

Somos las que todavía sabemos dar una mano o una sonrisa.
Somos las que amamos con todo
Las que lloramos con todo
Las que gritamos con todo
Las que puteamos con todo

Somos siempre recordadas con cariño,
pero no lo suficiente para ser presente.

Somos las que aguantamos hasta decir basta. Y ese basta es definitivo.

Somos las que llegamos, pero sufriendo.
Somos las que tenemos que luchar para conquistar sueños.

Somos todo eso, y seguimos siendo.

Contra el mal..las Chicas Superpoderosas! 2

La semana pasada salió en Estados Unidos una nueva traducción de El Segundo Sexo de Simone de Beauvoir. Según lo comentado en una nota en un blog del NY Times a propósito del lanzamiento, la versión anterior tenía más de 50 años y era una traducción que hacía la lectura muy pesada, tosca.

Junto con la información acerca del libro aparecía algo así como un debate en el que se planteaba a Simone de Beauvoir como ícono de la moda. Su estilo personal, que se basaba en usar ropa cómoda sin importar los dictados sociales en cuanto al look de la mujer y la forma original de arreglarse el pelo en una trenza sobre la cabeza se mencionan en la nota y la hacen merecedora (?) de ese lugar de Fashion Icon.

Una lástima. Habiendo tanto para decir de Simone y de su trabajo: una mujer revolucionaria para su época que dejó una obra extensísima, ya sea novelas y trabajos de investigación, resulta triste que se hable de ella siempre sobre su relación con Sartre y ahora sobre su manera de vestir.

Si bien puede ser interesante analizar la moda como indicador social, en el caso de Simone es obvio que su elección de vestimenta está íntimamente relacionada con su posición con respecto al lugar de la mujer en la sociedad. Ella elige rechazar ese lugar de objeto decorativo, en su vida y en su obra, y es coherente que elija vestirse de una manera en la que privilegie la comodidad a la decoración, ya sea descartando el maquillaje y los peinados complicados y usando pantalones.

El problema es que la nota queda ahí. Ni siquiera una descripción breve del libro que se acaba de lanzar. El Segundo Sexo es una obra fundamental del siglo XX, un tratado sobre la mujer que sigue tan vigente como en el momento en que fue escrito, lamentablemente.

Link a la nota: http://tmagazine.blogs.nytimes.com/2010/04/21/being-and-frumpiness/

Yo me arrugo..

Haciendo zapping por los 10000 canales que no dan casi nada interesante me detengo cuando aparece esto:







Asco? Indiganción? Tristeza? Por ahí un poquito de cada una. Por si son vagos y no les da para ponerse a ver el video – que en realidad no tiene nada de interesante en sí – transcribo el texto:



Nosotras, las mujeres que no arrugamos, nos declaramos en lucha.

Nos declaramos en lucha contra las polleras largas, esas que tapan la sensualidad.

Luchamos contra el miedo a pasar por una obra y que no nos digan nada.

Luchamos contra la vergüenza, contra el miedo a mostrarse.

Luchamos por no arrugar.

No arrugues a los tacos altos, a los escotes ni a las bikinis que tanto tienen para dar.

No arrugues a usar esas minis que están hechas para matar.

No arrugues a conquistar, si tenés todo para conquistar.

Hoy queda declarada la lucha por no arrugar.

Hinds Antiage ayuda a retrasar el envejecimiento de la piel.

No te arrugues!



Y yo no entiendo, o no quiero entender lo que me dicen con esto, porque siento que le hablan a una mujer que no existe, y a la vez, hace que me sienta extraterrestre por no seguir el mensaje. Y me arrugo porque no puedo creer que se siga queriendo vender productos dudosos como los “antiage” con mensajes tan ridículos y estúpidos. Me muestran una mujer que tiene miedo de no escuchar “piropos” al pasar por una obra y que resalta una supuesta sensualidad femenina como característica única de género. No hablan de una mujer que se arruga por estrés por su trabajo, o por estar a cargo de una familia o que puede tener miedo ante distintos desafíos de la vida. Nos dicen que no nos preocupemos, que no nos arruguemos y que salgamos a la calle todas iguales, con escotes, con polleras cortas y seamos todas muñecas en serie, vacías y sin nada más para dar que un par de piernas o un buen culo.

Lo oigo, pero no lo escucho. Lo miro y lo rechazo. Sé que no me hablan a mí, o que si esa es la idea, al menos decido no recibir el mensaje y que somos muchas las que lo ignoramos. Igualmente da una sensación de bronca o de impotencia saber que para muchos otros es ése el lugar que deberíamos ocupar.

Yo no quiero pasar por una obra y escuchar guarradas como las que se suelen decir. No quiero escuchar comentarios sobre mi cuerpo por parte de hombres –o gente – a la que claramente no se lo estoy mostrando. No quiero ver que un tipo se de vuelta para mirarle el culo a una chica de 14 años y decirle cualquier cosa alegremente. Me molesta que al plantearlo la respuesta siempre sea “pero si a ustedes les gusta que las miren y les digan cosas”..NO!!

Estas publicidades se encargan de perpetuar un mensaje retrógado y machista. Creo que todas estamos capacitadas para decidir en qué momento y con quién queremos explotar la sensualidad y la sexualidad y no es con cualquiera que se sienta con derecho a decirnos algo por la calle sino con la/s personas que elijamos para eso.

Por eso me arrugo, más de lo que debería, al fruncir el ceño al ver estas publicidades de productos que jamás voy a comprar.

Contra el mal... Las Chicas Superpoderosas! - Parte 1

Hay personas que, aunque uno no las conozca, se sienten cercanas, amigas. En este caso, mis dos amigas me acompañan desde la infancia.

Si tuviera que definir la palabra felicidad, utilizaría antes que nada como sinónimo "infancia". La infancia pensada como un lugar de protección, en el que uno siempre quedaba a salvo de todo porque ante el más mínimo miedo siempre había un abrazo o una mano de una mamá o de un papá.

Dentro de ese universo ideal que planteo como infancia, no porque lo haya sido realmente, sino porque hoy, a la distancia así lo siento, encuentro algunos clásicos que fomentaban la creación de ese mundo de fantasía a los que sigo recurriendo cuando necesito escaparme de todo.

Uno de los que tengo más presente, es Sissi. Basada en la historia de Isabel de Baviera, una chica un tanto rebelde o "de avanzada" que se casa con un príncipe, pero en este caso, no todo resulta color de rosa. Sissi se encuentra de algún modo atrapada en una nueva situación, en la que se espera de ella un comportamiento que ella no tiene, que siga reglas de etiqueta en las que no cree. Finalmente logra imponer su voluntad y enfrenta lo que no cree correcto, obviamente que todo esto aparece en la película un tanto edulcorado y Sissi nunca abandona su aire de "damisela-en-problemas-salvada-por-príncipe", en contraste con la Sissi real, que cayó en una gran depresión luego del fallecimiento de una de sus hijas y abandonó la vida pública.

Pero más allá de la historia de la propia Sissi, es la actriz que la interpreta la que se roba toda la atención. Sí, por Sissi conocí a otra de las mujeres intensas: Romy Schneider. Una de esas bellezas asesinas que ya no existen, una mujer real, fuerte, sin retoques, sin tetas ni culo agregados ni photoshop. Sólo ella y su presencia con esa mirada capaz de partir en dos.

Romy nació en Viena en 1938. Filmó su primera película a los 15 años, Lilas Blancas, en 1953, y en 1955 llegó Sissi, el papel con el que se hizo más famosa y uno de los más recordados. Le seguirían luego Sissi Emperatriz y El Destino de Sissi. Siguió su carrera filmando continuamente, hasta que en 1981 muere su hijo David en un accidente horrible: trepando una reja de la casa, resbala y cae y la reja le perfora los intestinos. A partir de ese momento Romy se hunde. En 1982 termina su última película y se dedica a una vida en soledad, o, como dice wikipedia "Romy Schneider, gran fumadora, desolada y solitaria, intenta ahogar su pena en el alcohol." El 29 de mayo de ese año muere, nunca se supo si fue por un problema cardíaco o de sobredosis. Fue enterrada al lado de su hijo David.

Continúa siendo muy recordada, casi un mito y hay planes para una película sobre su vida titulada Eine Frau wie Romy (Una mujer como Romy)

Estampilla alemana en homenaje

Tan ella..

Frustración

Un nene jugando le pregunta a su mamá: ¿Qué es frustración? La mamá le responde:

Frustración es cuando lavo la ropa y las manchas no salen.

Y después se anuncia un quitamanchas o jabón para la ropa que supuestamente tiene cualidades casi mágicas y lava todo...hasta las frustraciones. (¡Qué bueno!)


Frustración es la mía y la de tantos otros, al ver este tipo de publicidades pensadas por "creativos" a los que evidentemente no se les cae una idea ni en chiste.

¿Puede ser que todavía existan estos mensajes en la publicidad? ¿Puede ser que la frustración, para una persona -siempre una mujer- sea el poco poder de limpieza de un quitamanchas?

Ojalá en algún momento puedan notar que este tipo de publicidades sólo quedan en la anécdota, como un pasaje al absurdo y, sobre todo, que ni siquiera sirven para que recordemos el nombre del producto que nos quieren vender.

Frustración para mí es ver publicidades de jabones para la ropa o yogures "para evitar el tránsito lento" donde las mujeres parecen salidas de algún universo paralelo y que encima usen esas imágenes para querer vender porquerías inservibles.

Mi mundo privado (Imaginación)

Hay momentos en los que uno se escapa del mundo. Pasa sin quererlo ni buscarlo. Es como si algo de más allá nos arrancara por un rato. Así se van abriendo puertas de esos universos que están escondidos. Nos sirven de refugio, nos salvan. A veces de la vida y a veces de nosotros mismos.

Otras veces pueden ser peligrosos. Hay que tener un límite y saber cuándo volver.

Así describen algunas sus mundos privados:

"Algunas veces, en la escuela, me evado, no sé cómo, del tema explicado y me remonto al país de los sueños...", escribe una muchacha. "Me siento entonces tan absolutamente absorbida en deliciosas quimeras, que pierdo por completo la noción de la realidad. Permanezco clavada en el banco, y, cuando despierto, me asombro de hallarme entre cuatro paredes."

"Me gusta mucho más soñar despierta que hacer versos -escribe otra-, pergeñar en mi mente lindos cuentos sin pies ni cabeza, o inventar una leyenda mientras contemplo unas montañas a la luz de las estrellas. Es mucho más bonito, porque es más vago y deja una impresión de descanso, de recuperación."

"Por una suerte de pudor, jamás he podido expresar en la realidad esas tendencias soterradas de mi naturaleza y que tantas veces he vivido en mis sueños. Tal y como he aprendido a conocerme, soy, en efecto, autoritaria, violenta, incapaz, en el fondo, de doblegarme."


Siempre queda ese lugar en el que se puede arreglar lo que está roto, curar, decir lo que no se pudo. Un lugar que no es de nadie más.


(Los fragmentos son citados por Simone de Beauvoir en El segundo sexo.)

Algunas de las mujeres a las que más quiero

Mujeres interesantes. Todas diferentes pero parecidas a la vez. Personajes de épocas y lugares muy distintos. Algunas con destinos marcados, otras un poco perdidas. Víctimas, asesinas, amigas, madres, hijas. Mujeres a las que sentí cercanas sólo por leerlas.

Tess D'Urberville: Hija, en cierta forma víctima de sus circunstancias. Tuvo la mala suerte de nacer mujer en un mundo ignorante y machista, por ese motivo su camino fue difícil de recorrer.
Tess of the D'Urbervilles, de Thomas Hardy

April Wheeler: Una mujer al borde de un ataque de nervios. Perdida en el medio de algo sin saber qué hacer. Desilusionada al ver cómo su vida se convierte en todo lo que ella no buscaba, intentó hacer lo posible para cambiar, para ser ella y ser feliz.
Revolutionary Road, de Richard Yates.

Antígona: Tuvo toda la fuerza del mundo para luchar contra lo que creía injusto. Fue en contra de lo que creía equivocado. Dijo lo que pensaba a quien tuviera que escuchar sin importar las consecuencias.
Antígona de Jean Anouilh. (Basada en la Antígona de Sofócles.)

Elizabeth Bennet (Lizzy): Una mujer inteligente y fuerte en una época en la que esas características eran positivas sólo para los hombres. Crítica y cuestionadora de las visiones de su época.
Pride and Prejudice (Orgullo y Prejuicio) de Jane Austen.

Marianne Dashwood: Intensa y sincera alrededor de mujeres silenciosas que cuidaban las apariencias. Sentimental. Esperanzada. Siempre esperando que la vida sea algo más que apariencias.
Sense and Sensibility (Sensatez y Sentimientos) de Jane Austen.

Hay algunas otras, pero éstas son mis preferidas. Si les interesa conocerlas pueden leerlas.