Perdidaeneuropa.com

¿Sos la de la foto?
No..no creo...tanta sonrisa que se escapa, incontenible..y todo lo que se guarda en los ojos que atrapan, pescan, roban momentos, casos y cosas...no, no debe ser. No la conozco.
Ella dijo una vez que la foto miente, le creo.
Prometí aventuras pero no tengo palabras para tanto ni tan bueno.
Mis palabras son las de antes, esas que me ayudan a seguir complicando el nudo, nunca a desatarlo.
Y en el viento de Mcr hubo algo...no lo viste pero lo supiste y con eso bastó.
Ahora...ahora queda todo lo que falta.
Mucho más que antes.

Lo espero como se espera todo lo que salva.

Escena Insignificante

Preguntó: ¿Por qué te gusta tanto Jeff Buckley?¿Es otro del club de los 27?


Y le clavó una mirada glacial de esas que trata de evitar pero salen solas.

¿En serio no te das cuenta?

Y qué tipo pelotudo, menos mal q esto me lo decís ahora. Porque si hubiera sido antes te hubieras quedado con nada, la estupidez no me seduce.

 ¿A quién puede NO gustarle?

Simplemente

                                                                                                          "Lo que huele mal sos vos
                                                                                                           apesta adentro tuyo" 



...llega una canción que más que canción es un túnel del tiempo.

Es escucharla y saber que es nuestra. Nos pertenece porque la conocemos y nos conoce.

De repente darse cuenta de que este abrir y cerrar de puertas, los personajes que entran y salen de escena y el tiempo que va pasando es nuestra vida.

Un frío me corre por la espalda. Esto debe ser la verdad.

Y esta música sonaba en alguna casa que ahora ya no sé cuál habrá sido. Y saber que existe me alegra, todavía existimos.

Lo nuevo-viejo de The Smiths

Por esas cosas que tiene Internet, hoy nos llega nuevo material de The Smiths. Bueno, tal vez no sea taaan nuevo, porque se trata de demos y rarezas, pero en sí es algo distinto para escuchar de los Smiths a de 25 años de su separación. La edición lanzada en 2010 –no oficial- titulada The Smiths – Unreleased Demos & Instrumentals es doble, en vinilo de color azul, casi mágico, para coleccionistas y fans. A alguien se le ocurrió ripearlo y subirlo a la red, y hoy nosotros lo compartimos. Hay que tener en cuenta que la calidad de audio no es diez puntos, se trata de un rip pero igual es muy decente.

De lo mejor del disco:

There is a Light That Never Goes Out, en una version demo bastante similar a la que conocemos, pero con una frase extra cantada por Morrissey que no quedó en la toma final.
http://www.youtube.com/watch?v=HbgupeKukQA


Ask, un poco más acelerada y con guitarras más al frente.
http://www.youtube.com/watch?v=5zVNyc7kG_w


Girlfriend In a Coma, con una intro distinta y algunos detalles, pero bastante similar a la oficial.
http://www.youtube.com/watch?v=hVr6Y6X2OmY


Shoplifters of The World, impecable versión instrumental, para prestarle atención al genio de Marr.
http://www.youtube.com/watch?v=W7BbLoy87OM



Tracklist Completo:

01 The Hand That Rocks The Cradle
02 Reel Around The Fountain
03 Rusholme Ruffians
04 The Queen Is Dead
05 Sheila Take A Bow
06 This Night Has Opened My Eyes
07 Untitled One (Marr Instrumental)
08 Ask
09 There Is A Light That Never Goes Out
10 Is It Really So Strange?
11 Frankly, Mr. Shankly
12 Shoplifters Of The World Unite (Reprise)
13 Girlfriend In A Coma
14 Death Of A Disco Dancer
15 Paint A Vulgar Picture
16 Untitled Two (Marr Instrumental)

Un regalo para empezar el año para todos los fans de The Smiths, una banda que a pesar de su corta carrera dejó un puñado de discos geniales, (The Smiths, Meat is Murder, The Queen Is Dead y Strangeways Here We Come) y supo generar una mística de la mano de la sociedad entre Morrissey y Johnny Marr que se mantiene intacta hasta el día de hoy.

Stuart Murdoch no duerme (o quiere dominar el Mundo)

No tenemos idea si Stuart Murdoch encuentra algún momento para descansar, entre tantas actividades que realiza a la vez. Líder de Belle & Sebastian, que en octubre pasado acaba de lanzar Belle & Sebastian Write about Love y se encuentra actualmente en una gira que los trajo anoche a nuestro viejo y querido Luna Park (ver aparte), aparentemente encuentra ratos libres en los cuales dedicarse a otro proyecto paralelo, God Help the Girl.

La historia comienza más o menos así: Murdoch tenía algunas canciones que seguían, por decirlo de alguna manera, un hilo conductor. Mediante esas canciones narra la historia de Eve, una chica que luego de haber estado internada por problemas psiquiátricos sale a encontrarse con la vida que la espera en el mundo. Como no le pareció que fuera un material que tuviera el espíritu de Belle & Sebastian, salió a reclutar chicas cantantes que pudieran ponerle la voz (y el cuerpo) a su historia mediante un aviso clasificado en Internet.

Las chicas seleccionadas por Murdoch para participar fueron Celia Garcia y Alex Klobouk, que se suman a la voz y personaje principal, Catherine Ireton. También cuenta con otros invitados como Neil Hannon de la banda The Divine Comedy.

Durante el 2009 lanzaron algunos singles a modo de adelanto del disco, que también fue lanzado a fines de ese año.

El resultado es un disco cinematográfico y literario a la vez. A medida que escuchamos nos van sumergiendo en la historia de Eve: una atmósfera de confusión adolescente y algunos cuestionamientos típicamente femeninos. Todo ese talento narrativo de Murdoch se apoya sobre una música en la que la orquestación y las armonías de las voces que, juntas o por separado, se roban el protagonismo. Una postal perfecta de los años ’60 vistos desde la óptica actual.

Murdoch anunció que para el 2011 comenzaría con el rodaje del musical para el cual fue creado este soundtrack (y esta banda ¿?) y llevaría también el título de God Help the Girl.

Veremos con qué nos sorprende este hombre que todo lo puede.

Éramos unos niños...o Patti te quiero



"Fue el verano en que murió Coltrane...Los hippies alzaron sus brazos vacíos y China hizo detonar la bomba de hidrógeno. Jimi Hendrix prendió fuego a su guitarra en Monterrey...Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhóspito, un encuentro casual cambió el curso de mi vida: fue el verano en que conocí a Robert Mapplethorpe."

Desde el prólogo sabemos que no se trata de una historia feliz, o mejor, sabemos que se cumple el ciclo de la vida, y que aunque a veces lo ignoremos por ser todavía jóvenes, la muerte también forma parte de ella.

Patti comienza su libro, o su relato, así:

"Yo estaba durmiendo cuando el murió. Había llamado al hospital para desearle las buenas noches como siempre, pero la morfina lo había dejado inconsciente. Me quedé escuchando su respiración fatigosa, sabiendo que ya nunca volvería a oírlo."

Y una parte del corazón se desinfla, se encoge ante la pérdida porque es narrada con tanta emoción que se hace propia, y al leerla lo lamentamos.

    "¿Por qué no puedo escribir algo que resucite a los muertos? Ése es mi afán más hondo"

Éramos unos niños es la historia de Patti Smith y Robert Mapplethorpe pero comienza cuando ellos eran sólo Patti y Robert, dos chicos artistas que empezaban a salir al mundo cuando el mundo era ese New York de posibilidades infinitas.

Patti venía de New Jersey dejando un pasado atrás: sus estudios, su familia y un hijo dado en adopción por la convicción de que estaría mucho mejor con una familia que pudiera cuidarlo. Robert intentaba dejar atrás los prejuicios de una educación católica rigurosa y la figura de un padre estricto.

Patti escribía. Robert pintaba.     

Se conocieron en el negocio donde ella trabajaba. Robert compró el collar preferido de Patti y ella le pidió que jamás se lo regalara a ninguna chica que no fuera ella. Después, él sería su salvador. Apareció en el momento en que Patti intentaba zafar de un hombre con el que había salido sólo porque significaba una comida gratis.

"-Hola, ¿te acuerdas de mí?

 -Por supuesto -dijo, sonriendo.

 -Necesito ayuda -solté-. ¿Te haces pasar por mi novio?

(...)

-Gracias, me has salvado la vida -dije. Él acogió aquella noticia con una expresión perpleja-. No te he dicho mi nombre, me llamo Patti.

-Y yo Bob.

-Bob -repetí, mirándolo de verdad por primera vez-. No sé, pero Bob no te pega. ¿Puedo llamarte Robert?"

                                           

                                                    
                                                      Desde ese momento no se separaron.

Patti hace un recorrido por su vida juntos, como un Retrato del artista adolescente, y conocemos con ellos New York de fines los 60s, los trabajos poco interesantes para poder mantenerse, su amor y compañerismo y el momento en que la vida empieza a acelerarse y nos va haciendo lo que somos.

 Relata, con una calma que sólo llega con el paso del tiempo, hasta los momentos más difíciles, los desencuentros, la falta de dinero y su separación.

Éramos unos niños es el "antes". Es todo eso que no se sabe sobre la vida de esas personas que parecen elegidas por alguna fuerza especial para ocupar el lugar que ocupan o ser quienes son.
Es la sensación del que se queda, la necesidad de recordar al que no está y de hacer que todos lo conozcan y lo quieran.



La enfermedad de Robert los unió por última vez, durante algunos años no habían tenido contacto. Tal vez fuera necesaria la distancia por la intensidad de lo vivido, o sólo un cambio de rumbo.

"-Nosotros no hemos tenido hijos -dijo, con tristeza.

-Nuestra obra ha sido nuestros hijos."

Está sonando...

Mumford & Sons
Sigh No More
2009

Unos inglesitos que traen un poco de folk-indie-buena onda que carga pilas pero sin caer en la huevada. Cuando quieren se ponen intensos, estallan, y hacen temas de fondo para escenas shakespeareanas, como I Gave You All.

The Raveonettes
In and Out of Control
2009


Modernos pero sixties, guitarras surfer-hawaianas con una onda Beach Boys y voces al frente con arreglos de banda pop 60s.
Dos temazos: Boys Who Rape (Should be Destroyed), excelente tìtulo y tema, una muestra de esa inspiración inocente-naif a pesar de lo fuerte del título y Breaking Into Cars, donde se ve el lado más moderno-rocker.

Arcade Fire
The Suburbs
2010


WTF????? Sí, en serio. Uno a veces piensa que a esta altura del mundo ya no se puede inventar nada...pero de repente surge gente como ésta que se manda un disco así. Obra conceptual que habla sobre las ciudades, los suburbios y las formas de vida que se aceleran. Tema obsesión: Sprawl II (Mountains beyond Mountains) y ni siquiera se puede describir del todo porque hay que escucharlo pero es magia, como un mundo de hadas (nada que ver con las de Rata Blanca, por favor!!!) que aparece al darle play a un disco de Cocteau Twins: chicas que cantan con voces de sirena que hipnotizan. Todo el disco es buenísimo, con momentos highlight. ¡Queremos ver a esta gente ahora, en su mejor momento, no dentro de 15 años!

Algunas noches...soy fácil

La verdad es que ahora te entiendo un poco más.

Y si…el tema es que, como te decía, yo me hago la guacha pistola y creo que en el fondo soy una Susanita cualunque. Y no me gusta, pero bue.

Encima que hacía un frío tremendo hinchaste las bolas para que te acompañara a ver al pibe este que te gustaba, y me dio cosa y te dije que si para hacerte la gamba pero estaba cansada y con frio y con muy poca onda y cuando lo veo al pibe no sabía si reirme o llorar…Dios!!!!

Sos una hija de puta, boluda. No podes comerte a un flaco que tiene una banda tributo a Motley Crue!!! Todo el combo: pantalones de cuero ajustados, botas tejanas, pañuelo en la cabeza, pelo batido… ojos delineados y labial… Siiiiii… labial rojo…y llegaste y te agarro y lo besaste y yo estaba ahí re perdida y el nabo del amigo vino a chamuyar y te quería matar…y de repente dejaste de apretarte al tipo y te vi toda manchada de labial…y ni siquiera era tuyo porque vos no usas…y pensé ¡que triste!., y fuiste al baño a limpiarte y te cagabas de risa y me decias… “te maté con este, eh, lo saqué de donde vos sacas a tus chongos”…y vos que me criticabas al rasta que al lado de este esperpento era un príncipe…No tenes derecho…¿Qué te gusta del tipo? ¿Comparten el maquillaje? ¿Lo ayudas con el peinado?? Y encima se le veía el borde del slip rojo gastado asomando y no tenes derecho boluda…Te habrá llegado de última en alguna hora de bagartero que agarrabas lo que venga porque te querías llevar un hueso…Pero, ¿seguir viéndolo? Noo…estos muertos hay que dejarlos en el fondo del placard…y me mirabas desencajada en el espejo y te reías y yo que te hice la gamba para venir a este boliche del orto y ahora me largas para irte con esto…No podes…

Y yo no sabía si volar de ahí o quedarme en el baño y no salir más…y me agarraste y salimos y estaba el coso éste con el otro coso del amigo esperándonos con una cerveza –y al menos nos invitan algo- pero el amigo era cualquiera y yo cero onda y desapareciste con el otro. Y el chabón hablaba de su banda y de los temas y yo pensaba ¿Qué temas?!?..¿Qué banda? Si sólo copias temas de otro, y encima te salen horrible, dejate de joder y anda a estudiar música porque encima que copias, copias algo pedorro y esa camisa abierta y los pelos del pecho no son graciosos…

Pusieron un tema de Bon Jovi y todos se prendieron fuego y el tipo quería bailar y yo pensaba ¿¿¿¿¿que??????...¿bailar qué? Me agarraba la mano y yo cero hasta que me vi como de afuera y dije… “Esto es mi vida”, me hago cargo y lo seguí. Bailamos Bon Jovi en el centro de la pista y tuvo éxito porque levantamos la noche y la gente bailaba y gritaba y la cerveza corría y cada vez más batidos, mas cueros y delineador.

Y terminó el tema y vino otro hit y el tipo me pidió el delineador y se fue al baño y yo quede en un rincón y un grupo de hambrientos miraban al acecho y te vi contra la pared y te hice señas…yo parto…

Y quedate boluda que esta bueno… que,¿Te vas a ir a dormir? ¿O vas a llamar al forro ese? Cortala con ese pibe que no va…Divertite que la noche es joven…Este pibe que te presente está bueno...y viene el pibe del baño y me devuelve el coso y lo guardo en la cartera.

Llega el labiopintado platinado…si, platinado…(me había olvidado ese detalle)…y te agarra y ¡que asquerosa que sos!…no tenes derecho...ésta no me la olvido nunca…les saco una foto y que la vea Marcos y te odie todavía más…porque encima de meterle todos los cuernos, lo haces con cada adefesio….que gila…y que ni se te ocurra jamás criticarme un pibe que presente porque sabes que lo que llego a presentar es lo más decente, lo otro no lo muestro ni a palos, pero en serio, hay un límite y la poca dignidad que me queda, la quiero conservar…


¡Y para qué!…El tema más mersa y cachudo de la historia….Home Sweet Home de Motley Crue y el lugar se vino abajo. Encendedores, celulares, las luces bajas…coreaban el tema…el video en la pantalla y los pibes estos que no sé qué hacían, si bailaban, si flasheaban, si soñaban con que un poquito de todo eso les pertenecía y qué triste pero qué simple…creer tan ciegamente en algo que no existe y cuando la noche se termina llegar a casa y sacarse el disfraz y que sea lunes y que sea martes y que todo se repita hasta que llegue el momento de tener estas noches.


Y me saqué la foto con los Motleys y me reí de todo y de mí un poco también aunque a vos todavía te odiaba por mala amiga y garca. Todo bien, pero yo ya hice mi noche, y no…no lo voy a llamar… aunque me muero de ganas. Pero siempre algo hay para calentar la cama.

-No, no… lo único que falta es alguna de Sebastian Bach o Brett Michaels y me encadeno a la puerta del Congreso y llamo a Crónica… ¡Por favor!…

-…

-No, no… me voy sola. Paro un taxi. Sisisi, no pasa nada… nono, mejor que no me acompañe…

Y en el taxi, el tipo al lado mío… la puta madre.

Al menos espero que se saque el maquillaje…

-Si, por acá está bien…

-¿Cómo era tu nombre? Cierto…ah….pero te dicen Ace….mira vos….¿Querés un café?



(Y no sos vos la que escribe, sino esa loca que encerraste en tu altillo, que en realidad es tu fondo más profundo.)

¡Hacé lo que quieras, a nadie le importa!

Lo encontramos haciendo zapping. Crónica TV es una parada obligada cuando lo que se busca es sumergirse un poco en lo bizarro y ver hasta dónde se puede llegar para fabricar noticias. Todos los días en la pantalla del canal, se luce el programa de Anabela, en el que se invita a personajes extrañísimos o ridículos para que “hagan su gracia”.

Emma era el invitado del día. Un chico flaco, con la cara pintada de azul, los labios rojos y un vestido blanco por debajo de las rodillas. La placa en la pantalla aclaraba (?) un poco el panorama:

“Punk usa polleras y ejecuta la guitarra eléctrica en la calle Florida” (sic)

Pero había algo más, algo que desencajaba en toda esa atmósfera de ridículo. Por eso decidimos salir a buscar el contenido detrás de la imagen y ver de qué se trata.

Emma toca la guitarra y grita frases punzantes “Hacé lo que quieras, a nadie le importa la verdad”, y tal vez utiliza el cotillón y el disfraz para hacerse notar, para difundir un mensaje que no pasa por los 15 minutos de televisión que pueda captar.

Charlamos con él y nos cuenta de donde viene y a dónde quiere llegar.



Contanos un poco cómo empezó la idea de Emma Chaka y cómo fue llegando todo a esto que desarrollaste ahora.

En realidad empezó cuando tenía 13 años y escuché Nirvana. Estaba muy fanatizado y me compraba algunos libros. Leí que Kurt Cobain decía que él siempre tuvo mucha confianza en que podía ser lo que quisiera ser, en entrevistas también lo escuche y pensé: “Yo también puedo hacer eso”

Y ahí empecé con la idea pero no fue sino hasta hace unos meses que empecé a tocar y a despojarme de un montón de miedos que tenía, de la vergüenza. Tenía vergüenza de lo que dirían los otros y de mi voz, pero llegó un momento en que dije ya no importa, si total me voy a morir en cualquier momento y no importa nada de lo que haya hecho, así que…

Y pero no, todos nos vamos a morir…

Por eso, entonces hay que hacer lo que uno quiere hacer. Y así empezó. Vi todo ese mundo del rock n roll y me quede fascinado y supe que yo iba a entrar ahí tarde o temprano.

¿Qué fue lo q te fascinó de ese mundo?

Y...la belleza, me parece, ¿no? Y la fama y el dinero.

¿Qué podes decir sobre tu música?

Es lo que tiene q venir, por eso es como una misión. Nadie hace música así por acá o nadie se hace conocer, por ahí hay muy buenas bandas pero no se conocen. Ése es otro objetivo, que se haga más popular esta música, porque el rock nacional no me gusta, es todo muy parecido, rollinga o suave, nadie le pone distorsión a la guitarra, nadie grita y nadie tiene bronca por toda la mierda que hay en el mundo. Están todos tan conformes que da asco. Por eso tengo q hacerlo yo.

¿Cómo armas los temas?

No sé, salen de la nada. Me pongo a tocar y me voy fijando qué sonidos y notas me gustan. Armo algunas partes o riffs y canto o grito algo encima y ya está. Después la batería se encarga de que todo tenga sentido.

¿Tocas vos también?

Sí, mi idea es grabar el disco todo yo, batería, bajo, guitarra y voz.

¿Qué es lo que querés decir con tu música?

Que en realidad somos todos libres, se resume todo a eso. Quiero decirle a todo el mundo que somos libres y que en realidad todo es una excusa para vivir todo lo que vivimos. Me gustaría que le gente esté más contenta con su vida, siento que la gente está mal, me gustaría decirles que pueden hacer lo que quieran.

¿Cómo llegaste a armar la imagen? ¿Cómo te surgió la idea?

Eso es de todo lo que absorbí, todo lo que absorbes te influencia. Yo simplemente tomé lo que me gustaba de varios artistas. Soy el hijo de Marilyn Manson y Kurt Cobain.

Robert Smith decía que después de varios años de usar maquillaje decidió dejarlo, y que cuando lo hizo se sintió incómodo, como desprotegido ante la mirada de miles de fans en los shows. ¿Sentís que por ahí es como una protección para vos?

Si, seguro. Es como una máscara pero también viene de todo un ideal de belleza que tengo. Me gustaría tener la piel celeste como Krishna. Krishna, para mí, es otra estrella de rock.

¿Qué le ves de eso?

Si lees libros de esa religión cuentan que siempre que aparecía en la tierra era un ser divino y lo podían notar y sentir. Era hermoso y era rico, lleno de oro. Tocaba música y enamoraba al mundo con su belleza. Tenía ese poder y me parece que los artistas tienen un poco de eso, como una belleza que los demás no tienen y les gustaría absorber.

¿Y te gustaría tener eso para vos?

Si. Necesito eso.

¿Por qué?

No sé, es como una misión o algo así. Llega un momento en que uno se da cuenta para qué vino. Hay gente que vino a tener hijos y ver la tele y comer asado, nada más. Y hay otras personas que no. Es como una misión, si, una necesidad de tirarse al abismo.

¿Cómo fue que llegaste al programa de Crónica?

Después de armar los temas surge la necesidad de darlos a conocer y el medio más eficaz sigue siendo la televisión. Vi a Zulma lobato y me encantó y dije: “¡Yo tengo q ir a ese programa!” Así simplemente.

¿Y fuiste así lookeado?

No, pero fui a llevar el video y se encontraron con un tipo con vestido y todo pintado. Tuve que esperar un tiempo antes que me llamaran y ahora estoy esperando otra vez.

¿Pensás que te sirvió para lo que vos querías hacer?

Sí. Fue todo un éxito me parece. Yo esperaba mucha menos atención. No quedé contento con el resultado pero la promoción fue buena.

¿Sentís que cambió algo después del programa?

No, en realidad no. Me sigo sintiendo igual, pero el haber hecho algo así te da un poco de seguridad. No fue fácil. Cuando haces cosas que la mayoría de la gente no haría por miedo o vergüenza te sentís un poco más fuerte, eso puede haber cambiado un poco. Es un buen signo, te pone bien pensar que ya está hecho.

¿Qué repercusión tuvo en general?

Las primeras semanas después de eso la gente me conocía en la calle y eso fue raro. Más allá de eso no cambio nada.

¿Te tiraron buena onda o te dijeron algo?

La gente siempre se divide, te tiran buena onda, otros mala onda y otros se ríen. Estuvo bueno, a mí no me importa que se rían.

¿No te importa quedar catalogado como bizarro, por el programa y la gente q invita?

No, es necesario q por ahora sea así. Después, cuando tenga los medios para hacer lo que realmente quiero hacer, todo el mundo se dará cuenta de que es todo lo contrario, es una tragedia en realidad. Estoy seguro que va a salir todo bien. Yo quiero grabar algunos discos y formar una banda y tocar en algunos países, salir de acá y nada más. No pretendo mucho.

¿No te molestó q te dijeran punk triste?

No me importa, la tristeza es un sentimiento muy profundo y muy bello. En todo caso me tendría que enorgullecer, prefiero tener una imagen triste y no feliz e idiota.

¿Qué esperas de todo esto?

Yo espero no traicionarme y llegar al lugar al que quiero llegar, porque la mente es un juego medio perverso, me lo demuestra toda la gente que nunca es lo que quiere ser. O esa creencia.

Yo espero ganar plata y comprarle una casa a mi mamá. Y todo es la plata y me tiene podrido eso. Es un juego perverso, ojalá se termine algún día, pero también es necesario q la gente se dé cuenta de que esta así porque quiere. Tienen miedo, pero cuando se den cuenta, ése va a ser el día en que desaparezca el dinero y la infelicidad y eso, por eso me parece q a la gente le encanta revolcarse en su propia mierda.

¿Qué opinión tuvo tu gente cercana al ver el programa?

Cada uno tiene un punto de vista diferente. No sé que vieron en realidad. Pero no me importa y no me puse a pensar mucho en eso. Todo lo q hago es con los ojos cerrados porque si me pongo a pensar no hago nada.




Un llamado a la solidaridad

Necesito alguien con un estudio o con plata que me ayude porque soy pobre y no tengo donde grabar. Me estoy muriendo de ganas de grabar y que ya esté todo hecho. Alguien con buena onda que me ayude a despegar. Todos tenemos que ayudar al otro porque si no, no vamos a llegar a ningún lado, eso, ojalá que me ayuden.

How to Destroy Angels

                                                              
Se consigue en http://www.howtodestroyangels.com/
                                                             

Una canción

Una canción puede ser una foto.


Sí, ésta podría perfectamentente
ser una foto del proceso cerebral.


Es un pensamiento que ronda
y sólo deja que el resto de las ideas
se cuelen por las grietas...

las dudas de siempre,
los cuestionamientos
o cualquier excusa para rendirse
ante la pregunta que mata
y sus variantes.

¿Dónde estás?

¿Por qué no se pudo?

retumban entre las dudas
sobre la lluvia y el color del cielo.

20 años de Disintegration

Generalmente uno no suele darle mucha bola a los manuales de instrucciones, salvo que sean los de algún aparato muuuy complicado o por alguna consulta puntual. Pero algunas cosas deberían venir con un manual, por ejemplo, Disintegration de The Cure. En la primera hoja ya debería advertir, como los discos que traen la etiqueta de explicit content, que se trata de un disco de ida, una vez escuchado no hay retorno..y hay grandes posibilidades de que se convierta en un disco de cabecera, de esos compañeros de siempre.


En esa advertencia incluiría también algunas palabras sobre su peligrosidad. Disintegration es la oscuridad, la neblina, la tormenta en su forma más pura o lírica, es una puerta a ese pozo sin fondo que muchos tenemos dentro y nos esforzamos por mantener cerrado, porque de otra manera la resistencia ante la vida sería imposble, porque todo lo que no es la rutina, las cosas prácticas siempre atrapan más. Es un disco para esos que buscan algo más allá de la vida porque saben que no es posible que ésta que conocemos sea la única forma de existencia posible.

Y cómo no caer en esa espiral. Pero no duele. Es una caída como entre algodones, en la que los momentos más tristes se viven con una dulzura incontenible y el alma se ensancha para darle lugar a todo eso que vibra: esas puñaladas del bajo certero, que no podría llevar una melodía de una manera más asesina porque no existe, sumado a las guitarras que suenan como cascadas en sus momentos más tranquilos o como maremoto cuando tienen más poder.

Tal vez no sea de lo más accesible, por algo en su momento tuvo mucha resistencia por parte de la discográfica. Era algo así como un "suicidio comercial". The Cure había logrado cierto status como banda de proyección internacional. Habían llegado a tocar en estadios en Europa y Estados Unidos y habían metido varios singles en los charts. No era el momento más adecuado para lanzarse con un disco así. Este octavo disco de estudio era el primero que grababan directamente en formato cd, por eso pudieron darse el lujo de darle una extensión de obra épica, 72 minutos de temas que llegan a durar hasta 8 minutos. Robert lo considera una vuelta al estilo de Pornography, siendo éste la segunda parte de una trilogía no establecida (Pornography (1982), Disintegration (1989), Bloodflowers (2000)) pero siempre tenida en cuenta por ser álbumes fundamentales en la discografía Curera.

Se cumplen 20 años del lanzamiento de Disintegration y se celebran con una edición deluxe aniversario que trae el disco remasterizado más dos discos extra de vivos y rarities. También se creó un sitio oficial thecuredisintegration.com en el que se pueden escuchar dos compilados: uno de demos y versiones y otro es The Cure Live en el Dallas Starplex el 15 de septiembre de 1989.

Disintegration es un disco de doble filo. Es como un viaje hacia lo más profundo del alma y una explosión que se da en el centro, para retomar y sacar todo lo que uno lleva y quedar limpio. Un disco asesino, de días de lluvia, introspectivo, que se volvió un clásico.
Robert Smith todavía guarda la carta que le mandaron de la discográfica en la que desaconsejaban el lanzamiento de un disco así.

La música que escuchan todos...

"Bueno, por un lado está bien que podamos descargar música, copiarla y regalarla sin gastarnos muchísimo dinero. Los cedés en las tiendas con sus cajas de plástico me parecen muy caros y absurdos, para nada valen tantos euros como te cobran. Creo que los vinilos son diferentes. Porque son analógicos y la vida es analógica."
                                                                                                Belén Gopegui - Deseo de ser Punk

Nos juntábamos a la tarde, en general en la esquina de esa disquería ultramoderna que no era más que un montón de vidrio, hoy creo, convertida en local de zapatillas. Entrábamos a mirar. Podían pasar horas en las que no era necesario hablar. Caminábamos buscando todo eso que también nos buscaba los ojos o la curiosidad y nos perdíamos. Nos reencontrábamos en miradas cómplices para compartir algún disco o libro hallazgo. Por algún motivo, casi nunca alcanzaba, ni siquiera sumando lo de los dos, para comprar nada. La felicidad era salir de ahí, cada uno con bolsa en mano, a alguna casa para compartir la música que buscábamos, que nos encontraba en ese momento donde todo era por descubrir.


Otras veces podía ser la galería de Pueyrredón. Me parecía irónico que se llamara “Galería de la Juventud” y exhibiera ese cartel deprimente, tan del pasado, de un pasado no Vintage, sino viejo, sin brillo.

Pero había un local de discos que valía la pena. Sí, en este caso se justificaba que los llamara discos -jamás compact o cede, como vos los llamabas- porque eran vinilos usados, abandonados por alguien en algún momento. Y yo no entendía, como hoy tampoco entiendo, cómo alguien puede desprenderse de algo que es tan de uno como su música. Una locura, un delirio. Hablábamos de los discos que buscábamos, de los que perseguíamos y la única frustración era ver que la colección no iba creciendo a la velocidad deseada.

Hoy no sé. Me molesta descubrir una copia rodeada de originales. Falta el objeto, el logro, la conquista de haberse hecho con un buscado o difícil. Lo que sí sé, es que esos lugares donde descubríamos, aprendíamos y empezábamos a trazar la vida ya no existen.

Sea eso bueno o malo.




¿Por qué una playlist?

Porque hay música que con el tiempo pasa a formar parte de uno, y a veces de los personajes que se inventan. Porque cuentan historias o porque son el soundtrack de otras. Pero hay otros que lo explican mejor:
 
“Entrar en una canción tiene que ser como la electricidad. En vez de un sitio, algo que te atraviesa y, mientras lo hace, la atracción hacia unas cosas y la repulsión hacia otras se vuelve muy potente. Tanto que tienes la impresión de estar siendo abducida y ahí estás tú, fuera de órbita, en un sistema planetario nuevo donde importa lo que vibras, deseas, blasfemas y sueñas mientras vives esa maldita canción”.
Belén Gopegui - Deseo de ser Punk
 
 
El blog Paper Cuts tiene una sección que se llama Living with Music, en la que semanalmente invitan escritores y les piden que hagan una lista de las 10 canciones más representativas para ellos. Melissa Febos da su lista y agrega:
 
"While writing has always been my life, music has always been my obsession. I love songs the same way I have loved drugs, books and certain lovers — fervently, single-mindedly, repetitively — and this ensures they become immaculate time capsules of the period in my life when I listened to them. Here are the songs I will never be able to hear again without feeling as if my heart is simultaneously breaking and filling. It is the soundtrack to a story that turned out to be the kind I love best: gorgeous, sad and inspiring, and not without a sense of humor."

"Si bien la escritura es mi vida, la música siempre fue mi obsesión. Amo algunas canciones de la misma manera en que amé las drogas, libros y a algunos amantes: ferviente, firmemente y repetitivamente - y esto las convierte en cápsulas de tiempo del momento de mi vida en que las escuchaba. Éstas son las canciones que no puedo escuchar de nuevo sin sentir que mi corazón se rompe y se compone a la vez. Es la banda de sonido de una historia que resultó ser de las que más me gustan: hermosa, triste e inspiradora, y a pesar de todo con sentido del humor."